Su trabajo plástico se sustenta en sus estudios sobre el teatro.
De la serie "Extimate" (2014) Medios mixtos impresión giclée /66 cms. x 102 cms. / Foto: Archivo privado Laura Jiménez G.
Las imágenes de Laura Jiménez Galvis (Bogotá, 1977) están cargadas de una sofisticación estética que perturba. Su proyecto plástico se sustenta en estudios sobre el teatro y la relación de éste con otras disciplinas. Atravesada desde niña por la íntima relación con su padre, un psiquiatra que la cautivó y por el original trabajo de su madre como titiritera, forjó una personalidad aguda y una mente analítica. Por lo demás, su obra no sería lo que es sin la melómana que emerge de su interior.
Las fotografías de Laura ponen contra la pared a quien las observa. El concepto Unheimlich de Freud, traducido del alemán como “inquietante extrañeza” es una de las piezas claves que arman su pensamiento sobre lo visual. Esa idea freudiana que se puede sintetizar en la sensación que se experimenta cuando “todo lo que debía haber quedado oculto se ha manifestado”. Una incomodidad innombrable que punza y produce cierto placer.
Los sets (tal y cómo se ve en la imagen) los construye en su estudio con las fotografías que hace en el Museo Americano de Historia Natural. Material que una vez impreso es sometido a procesos de montaje manual con los que crea universos naturales ó formas de vida inverosímiles. Luego llega el click de su cámara y la extrañeza se hace imagen. Este es apenas un indicio de lo que es su proyecto macro como estudiante de la Maestría en artes en el Hunter College de Nueva York.
From Extimate
Digital collage
48 x 33 cms. // 19 x 13 inches
2014
Foto: Archivo privado Laura Jiménez G.
La imágen de abajo, de Laura Jiménez Galvis encarna una idea de melancolía y hace parte de una serie que destituye las formas escenográficas de los museos de ciencias naturales.
The Anatomy of M.: Sections (I) / Digital photography / 13 x 19 in. / 33 x 48.3 cms. 2013 / Foto: Archivo privado Laura Jiménez G.
Esta imagen de la artista Laura Jiménez Galvis hace parte de su proyecto “La Anatomía de M.” que ha venido desarrollando desde 2012 y que tiene origen en las fotografías que hace durante sus recorridos por los Museos de Ciencias Naturales. La M en el título de la serie alude a mamíferos, montañas y melancolía; asuntos que se perciben formal y poéticamente en las piezas. Las fotos no son fragmentadas en procesos de postproducción, desde un inicio ella las captura así, pues su motivación es trastocar las formas majestuosas de esos animales disecados, petrificados en el tiempo. Su decisión de seccionar la corporeidad de los mamíferos que están instalados en esos fondos naturales artificiosos es definitiva para constituir unas formas paisajísticas con sentido dramático. El horizonte – idea sustancial en la experiencia contemplativa – es vital en esta imagen; de igual manera, la fotografía - como lenguaje visual que fractura lo que observamos - nos despierta el deseo por lo no visto, por eso que está “fuera del encuadre”, a la final ese animal es una ficción, una cosa muerta.
Sobre la contemplación, dice J. Vernant (estudioso de la configuración de lo invisible) que tiene relación con el “quedarse viendo”, acto determinante donde aparecen cosas que entrever y no meramente la cosa visible (evidente): “digo entrever que no quiere decir ver menos bien, sino, al contrario, ver desde el punto de vista de las relaciones íntimas y secretas de las cosas, las correspondencias y las analogías”. Laura Jiménez nos incita a la contemplación en términos de Vernant, nos enfrenta a la dualidad naturaleza-artificio a través del lenguaje fotográfico, su imagen – que proviene de su experiencia en un museo – es una construcción, es el doble falseamiento de un objeto inanimado y encima de todo, fragmentado; hazaña que no es ajena a su obsesión por la teatralidad de la imagen fotográfica.
The Anatomy of M.: Sections (XIX) / Digital photography / 13 x 19 in. / 33 x 48.3 cm / 2014 / Foto: Archivo privado Laura Jiménez G.